Gérardmer : The Divide

The Divide, c’est mon 3e film post-apocalyptique de ce festival… alors autant vous dire que je n’avais pas vraiment envie d’y aller.

Le synopsis : New-York subit une attaque dévastatrice. Alors qu’un immeuble menace de s’écrouler, une poignée de ses habitants se réfugient dans le sous-sol, où ils s’aperçoivent qu’un homme a aménagé un véritable abris anti-atomique, où ils devraient pouvoir être en sécurité le temps que le danger passe. Mais très vite, la peur, la promiscuité et le rationnement vont commencer à créer d’effroyables tensions…

Là encore – comme dans le The Day (autre postapo de la sélection) - on a un peu l’impression que c’est un film ‘vitrine’. En effet, toute une tripotée d’acteurs connus sont dans la place : Rosanna Arquette (After Hours, Le Grand Bleu, Pulp Fiction, Crash…), Michael Biehn de Terminator ou Milo Ventimiglia, alias Peter dans Heroes. Mais ça n’est qu’une première impression.

Car dans ce huis-clos oppressant, c’est surtout la psyché des personnages, coincés dans ce sous-sol étouffants, qui est mise en avant. Des ‘couples’ vont être séparés, des gens en apparence normaux vont montrer leur côté obscure et ceux déjà un peu fragiles vont basculer dans une folie sans aucune limite.

Brutal, choquant, the Divide va très loin. Et oui, comme dans la plupart des films du genre, les traits les plus détestables des hommes atteignent leur paroxysme en situation de survie : on les voit régresser, pour finir par agir quasiment comme des animaux, la perversion en plus.

Fait amusant, pour mieux se mettre en situation, les acteurs ont quasiment campés dans le décor du sous-sol, se sont affamés pour être crédibles et leurs traits creusés n’ont pas nécessités beaucoup de maquillage. Donc une vraie implication de leur part qui se voit à l’écran.

Alors si vous voulez être bousculé, maltraité, voir les côtés les plus malsains de l’homme, allez voir the Divide.

Date de sortie : 1 juin 2012 – en DVD (1h 50min)
Réalisé par Xavier Gens (Frontière(s), Hitman…)
avec Lauren German, Milo Ventimiglia, Michael Biehn, Rosanna Arquette, Courtney B. Vance…

Gérardmer : Comforting Skin

Hors compétition – Comforting Skin – Derek Franco

Koffie est une jeune femme très seule. D’un physique commun avec 3-4 kilos en trop, mais surtout très peu sûr d’elle, ses relations avec les hommes sont chaotiques.

En collocation avec un ami d’enfance dont elle est secrètement amoureuse , elle vit de petits boulots et ne revoit sa famille que pour passer un peu de temps avec sa petit soeur Peg, ses parents l’accablant de reproches.

A tendance dépressive, un jour de mornes errances, elle tombe sur un boutique de tatouages et entre. Elle en ressortira avec un magnifique dessin sur l’épaule, dont l’exposition lui redonnera dans un premier temps le sourire, mais dont très vite la présence va devenir envahissante…

Alors voilà un sujet qu’on ne lit pas tous les jours : un tatouage maudit. Parce que ce dessin n’est pas juste un entrelassement d’arabesques fait à l’encre, mais une entité vivante, qui se transforme, se déplace sur la peau de Koffie et lui parle, c’est tout de même pas commun. Et moi j’aime les choses pas communes.

Je suis donc arrivée à la projo de Comforming Skin (pourtant en VO non sous-titrée ^^’) pleine d’espoir de voir enfin quelque chose d’original. Alors oui, j’ai été prise par le sujet, l’ambiance, les personnages… mais quelle lenteur !

Le film dure 1h50 et mets déjà rien de moins que 30 minutes à démarrer. Alors ok, il faut bien faire comprendre au spectateur qu’elle est malheureuse cette pauvre Koffie, à la limite du suicide… mais quand même. Et une fois l’acteur principal (le tatouage) arrivé en scène, on se mets à attendre avec impatience chacune de ses interventions… mais c’est long !

Donc pour moi Comforming Skin c’est un peu un gachis. Ce sujet aurait mérité une interprétation plus péchu, des personnages plus vivants (à croire qu’ils sont tous sous Lexo), un rythme plus adapté à une possession qui va en faite crescendo… mais qu’on ne ressent pas à cause d’un rythme inadapté.

Gérardmer : La Maison des Ombres

La Maison des Ombres ( The Awakening ) – Nick Murphy – Royaume-Uni – 1h47

Florence Cathcart est une femme qui « en a » ! Elle a beau vivre dans les années 20 et être veuve, elle n’en est pas moins une femme érudie, auteur d’ouvrages sur les supercheries ‘fantôminiques’ et travaillant en collaboration avec la police pour les étaler au grand jour.

Car en cette période d’après guerre et d’épidémies, toutes les familles ou presque pleurent leurs morts, il est donc tentant pour les charlatans de leur vendre des apparitions. Mais Florence se bat contre ces méthodes et c’est pour cette raison qu’on vient la chercher pour une affaire de fantôme dans un pensionnat…

Mais ces affaires semblent la faire souffrir psychologiquement, c’est donc hésitante qu’elle suis Malory – un mutilé de guerre travaillant depuis dans cet orphelinat – à la recherche du fantôme d’un enfant assassiné qui terroriserait les élèves… ou d’une supercherie.

En tant que femme ‘à poigne’, j’ai donc été ravie de découvrir enfin un personnage féminin intéressant ! Florence est belle, indépendante, intelligente et n’a pas peur de dire ce qu’elle pense. Elle n’a pas non plus peur de se balader en habits d’homme (une hérésie pour l’époque) ou de sortir son attiraille high-tech de ‘chasseuse’ de fantômes. Mais c’est aussi une femme fragile, qui a aimé et perdu, et qui s’investi à fond dans ses investigations.

Mais ne nous le cachons pas, la Maison des Ombres est un film de fantômes plutôt basique. On y retrouve tous les codes du genre et des twists ‘retwités’, histoire de perdre un peu le spectateur. Les décors de la campagne anglaise sont magnifiques et le manoir qui tiens lieu d’école pour garçons est un théâtre parfait pour ce jeu de cache-cache éthéré.

Alors certains dirons que c’est simplet, qu’on voit l’intrigue venir gros comme une maison… mais moi j’ai été touchée par les personnages et par cette histoire qui parlera à tous ceux qui ont été confronté à la mort d’êtres aimés.

Gérardmer : The Day

The Day – Douglas Aarniokosk – 1h30 – Hors compétition

Imaginez que vous vivez dans un monde désolé, où il n’y a plus aucun animaux, presque plus de verdure et juste une poignée d’êtres humains… que seriez-vous capable de faire pour survivre ?

Car c’est à quoi sont confronté les personnages de The Day. On ne sait pas ce qu’il s’est passé, mais on comprend de suite que quelquechose de très grave est arrivé et qu’il n’y a presque plus de vie sur Terre.

Nos survivants tentent donc de fuire une menace dont on ne connaîtra pas l’origine de suite. 3 hommes, 2 femmes dont on ne sait presque rien sauf qu’ils étaient plus nombreux au départ et qu’ils ne sont plus que 5, tentant désespérément de fuir cette menace et de trouver un abris temporaire et de la nourriture.

Le film mets un peu de temps à se mettre en place, il faut bien donner une idée au spectateur des conditions dans lesquels cette ‘tribu’ hétéroclite vit. Toujours à errer dans un véritable no man’s land, à fuir, à chercher toits et vivres, tout en comptant scrupuleusement leurs munitions.

Car une fois que l’on est bien dans le malaise (et que l’on pourrait commencer à s’ennuyer), c’est là que le film démarre réellement. Il s’en suit des scènes d’une violence limite jouissive (oui, je suis tarée) avec un rythme effréné.

Ce film qui pourrait passer pour un classique du post-apocalyptique, il n’y a ni bons, ni mauvais, juste des gens qui luttent pour leur survie, quoi qu’il en coûte.

Si on excepte ce petit défaut de démarrage, The Day est un bon film sur le survivalisme. On ressent réellement la tristesse de chacun quand aux êtres chers perdus, la solitude, l’épuisement de devoir sans cesse courir pour sauver sa vie, la faim, le froid…

A voir si vous pensez comme moi que Koh Lanta c’est du chiqué et qui y’en a un peu marre des films de zombies… priez pour que The Day trouve un distributeur (au passage, y’a quand même Dominic « Merry » Monaghan et Shawn « Iceberg » Ashmore hein !)

Date de sortie (en DTV) 16 janvier 2013 – Durée : 1h30
Réalisé par Douglas Aarniokoski
avec Shannyn Sossamon, Ashley Bell, Dominic Monaghan…

Gérardmer : Beast

Beast de Christoffer Boe – Danemark  jeudi (1h23)

Bruno et Maxine sont un couple classique. Ils sont mariés, s’achètent un appartement pour fonder une famille. Ils vivent une passion dévorante teintée de sado-masochisme. Mais le temps passe et Maxine tombe amoureuse de son fleuriste et Bruno s’en doute.

C’est à ce moment là qu’il s’aperçoit qu’il éprouve pour sa femme un amour dévorant, il voudrait qu’elle « soit en [lui] » pour comprendre ses sentiments pour elle. Mais cet amour égoïste le dévore de l’intérieur et il tombe mystérieusement malade : une ‘bête’ grandie en lui.

Et plus le temps passe, plus la bête prends le dessus et le dévore de l’intérieur.
Car c’est bien là le centre du scénario de Beast, un amour deviens trop fort, on dit parfois « je t’aime, j’aimerais te dévorer ». Bruno n’aime plus sa femme que pour qu’elle fasse partie de lui, quelque soit ses sentiments à elle.

C’est donc l’histoire au départ classique d’un homme éperdument amoureux et qui sent l’objet de son amour lui échapper. Mais cette situation chère aux films romantiques devient ici le théatre d’une violence inouie, d’abord contre lui-même, puis contre l’objet de son obsession.

De plus, l’ambiance graphique et sonore s’y prête. On nous emmène parfois flotter dans des décors enneigés, où le temps passe au ralenti et nous donne le temps de faire un peu le point sur ce qui se passe. Les effets spéciaux font un peu cheap, mais cela reste assez joli.

En claire, Beast nous entraine dans l’esprit d’un homme au départ tout ce qui a de plus normal, qui va doucement basculer dans la folie et se ‘transformer’. Une belle métaphore sur l’amourdans ce qu’il a de plus bestial, donc la fin ne peut-être que macabre.

C’est d’ailleurs mon petit bémol : je ne suis pas certaine d’avoir compris la fin. Je ne saurais pas dire si c’est parce que j’ai loupé quelquechose ou parce que c’est une sorte d’ellipse poétique… mais je suis un peu resté sur ma faim.